Werner Herzogs »Königin der Wüste«
By Dorothea Holloway | September 10, 2015
Werner Herzog's »Queen of the Desert«, courtesy Berlinale 2015
Wenn Werner Herzog einen Film macht, ist eines immer ganz sicher: an der Kamera steht ein großartiger Könner. »Film ist Bild,« sagte Ron. Er liebte die Herzog-Filme!
In Königin der Wüste (Queen of the Desert) sind es die wunderbaren Bilder von Peter Zeitlinger; er arbeitete u. a. mit Sven Nykvist. Königin der Wüste ist ein »wahrer« Herzog-Titel, und die »Königin« ist Nicole Kidman, die sich in dem phantastischen Drama in den sympathischen Diplomaten Cadogan (James Franco) verliebt. Es ist eine wahre Geschichte: Gertrude Bell – eine Abenteurerin (?) – hat in England studiert, schrieb Bücher, war anerkannt als Expertin für Nahost und wurde zur Beraterin der britischen Regierung.
Was wir in KINO – German Film No: 12 (Autumn 1983) über Werner Herzogs Fata Morgana (1970) geschrieben haben, möchte ich gerne zitieren:
Werner Herzog is one of those directors who appears to have been born only to make films; at least, he himself cannot imagine an existence without the possibility of devoting a lifetime in pursuit of the seventh art. He never attended a film school, although his world travels convinced him that filmmaking had to be something physical and mystically mysterious. He claims that he can see, perhaps intuitively, visions on the horizon that other filmmakers normally fail to even glimpse. And these images are the magic of his films: the hallucination of whirling windmills on the Greek island of Kos in Lebenszeichen (Signs of Life, 1967), for instance. Herzog, in an interview, also claimed that »you can even direct a landscape«. Nowhere is this more evident than in his Fata Morgana.
In KINO – German Film hat nicht nur Ron so gerne über Werner Herzog geschrieben, sondern auch Freunde von uns, zum Beispiel ist in KINO – German Film No: No: 7 (Summer 1982) ein Interview mit Werner Herzog mit J. M. Thie und in KINO – German Film No: 26 (1987) schreibt Ingeborg Köhler – ich zitiere – u. a:
This year, festival manager and Wagner grandson Wolfgang, presented Richard Wagner fans the world over with a real sensation when he announced that the renown German film director, Werner Herzog, would make his Bayreuth opera debut with a new production of Lohengrin.
Ron hat natürlich auch in Variety über Werner Herzog geschrieben.
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Konrad-Wolf-Preis an Christoph Schlingensief
By Dorothea Holloway | September 7, 2015
Posthum wird der Konrad-Wolf-Preis an Christoph Schlingensief verliehen. Ein Zitat aus KINO – German Film No: 98 aus dem Jahre 2010:
Christoph Schlingensief (1960-2010):
KINO – German Film was saddened to hear of the news that 49-year-old Christoph Schlingensief had lost his battle against lung cancer at the end of August. In a letter of condolence, State Minister for Culture Bernd Neumann called Schlingensief »one of the versatile and innovative artists who had profoundly influenced the German speaking film and theatre world«, while Berlinale director Dieter Kosslick spoke about the filmmaker’s commitment against deportations, racism and human rights’ violations. A year ago, Schlingensief had served in the international Jury of the 59th edition of the Berlinale under Tilda Swinton. […] Schlingensief earned a reputation as a trash filmmaker and provocateur. He also brought a political dimension to his work in the theatre and opera. Most recently, he had been working on the project to establish an »opera village« in the heart of the African savannah in Burkina Faso. He had laid the keystone for an opera house this February as part of a development to include a theatre for theatre and music, performance spaces and a clinic. A Special Event to commemorate Schingensief’s life and work will be held at Berlin’s Volksbühne theatre on November 6.
See also KINO – German Film No: 101 (2011) about »Konrad Wolf Prize for Bela Tarr«:
All the film buffs, the film historians and the cineasts who are really understanding film as an art form congregated on October 14, 2011 in the Academy of Arts at the Hanseatenweg: »The Konrad Wolf Prize was awarded to Hungarian film director Bela Tarr. The laudation was held by Ulrich Gregor, founder and long-time artistic director of Berlinale’s International Forum of Young Cinema. The ceremony was followed by a screening of Bela Tarr’s The Turin Horse awarded with the international Jury’s Grand Prix at Berlinale 2011 Competition entry and Hungary’s Official Entry for Best ForeignLanguage Film at this year’s Academy Awards.
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Der bewegte Mann von Sönke Wortmann
By Dorothea Holloway | September 3, 2015
Gestern, am 1. September lief in der ARD nach Mitternacht (0:20 Uhr) die Komödie Der bewegte Mann (1994) mit Katja Riemann, Joachim Król, Til Schweiger u. a.
Ron Holloway hat die Filme von Sönke Wortmann gemocht. In KINO – German Film haben wir 1992 über Kleine Haie (Acting it out) und über Allein unter Frauen (Alone among Woman) aus dem Jahr 1991 von Wortmann berichtet. Im November 1994 war in KINO – German Film No: 56 unter einem Bild von Joachim Król und Til Schweiger folgenden Text zu lesen:
Sönke Wortmann has made the hit of the season. He has turned Ralf König’s popular comic-strips, Der bewegte Mann and Pretty Baby, into box-office bonanza. Der bewegte Mann appropriately titled Pretty Baby in English – has confirmed his credentials as Germany’s leading director of entertaining features. […] For the audience under 40 Der bewegte Mann makes for a witty film of hearty entertainment. But it lays no claims to being sophisticated – save for those merry rounds of pungent conversation at the »men’s circle« led by Günter (Horst D. Scheel). And that opening ballroom scene, with Max Raabe and the Palast Orchestra, underscores Sönke Wortmann’s evident skills as a stylist as well as a craftsman.
An der Kamera der Könner Gernot Roll.
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Das Sommerfest im KommRum e.V.
By Dorothea Holloway | September 1, 2015
Am 29. August waren Gregor mit Freunden und mir ins Kommunikationszentrum KommRum e.V. eingeladen.
Alles war prima: nicht nur das Wetter, sondern auch die Stimmung der zahlreichen Gäste, das Essen, das Trinken, doch vor allem die MUSIK! Die sieben Musiker hatten Drive und tollen Rhythmus! Es war eine Lust, zu zuhören: der Geigerin, dem grandiosen Trommler, dem Mann am Klavier und dem an der »Steeldrum« und dem an Xylophon und, und, und. Das KommRum in Friedenau ist ein wunderbarer Treffpunkt; ich bin sehr froh, dass uns Christoph eingeladen hatte! Und vor allem: die sieben Künstler sollten weiter machen unter dem Namen: DIE SIEBEN MUSIKANTEN. Viel Glück!
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Hilmar Hoffmann zum 90. Herzliche Glückwünsche!
By Dorothea Holloway | August 27, 2015
Auch im Namen von Ron möchte ich Hilmar Hoffmann herzliche Grüße entrichten. Im Berliner Tagesspiegel habe ich gestern »Visionär und Pragmatiker« von Peter von Becker gelesen, bewegend und kenntnisreich. Dazu möchte ich aus unserem Buch O. is for Oberhausen – Weg zum Nachbarn (Oberhausen, 1979) zitieren. Die Widmung lautet: »For Hilmar, Will, and Wolfgang, who had the vision and the courage.«
About two decades ago, this industrial city on the Ruhr became known as the »Mecca« of the Short Film. Who exactly coined the term is not known, but British critic Derek Hill was one of the first to export it. That was the beginning of the 1960s. The festival had, partially, taken over the animation category abandoned by Cannes, in conjunction with documentaries, experimental films, and other shorts to complete a weeklong program. A new Stadthalle and recognition by FIAPF (International Federation of Film Producers Associations) gave Oberhausen official world status. It was a festival, particularly, for film lovers. The »Weg zum Nachbarn« became a busy two-way street. Western buyers from New York and London came to view Eastern product. West German television bought East European shorts and ran them at regular intervals, primarily on Eva Hoffmann’s Second Channel program, »The International Short Film.« Polish Film Weeks in West Germany grew out of the gatherings; friendlier relations developed between artists from East and West; and young West German filmmakers turned, perceptively, from French models to Czech and Polish directors for inspiration. The French Ambassador arrived, one day, from Bonn; later, the Soviet Ambassador made his appearance; and the next occasion saw the American Ambassador take a bow, to open the new Stadthalle. That was in 1963. The festival was now an institution.
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»Nachspielzeit« von Andreas Pieper
By Dorothea Holloway | August 24, 2015
In ARTE Nachspielzeit von Andreas Pieper, der mir an diesem Freitag, den 21. August 2015 den Abend sehenswert machte.
Das erste Bild: Die Mannschaft von Cem (Mehmet Atesci) trifft vor dem Fußballturnier auf die Männer von Roman (Frederick Lau); das Bild prägt sich ein, und ich bleibe bei ARTE. Es beginnt eine »Berlin-Geschichte«, der Autor ist ebenfalls Andreas Pieper, die vom Lebensgefühl in Neukölln und Lichtenberg oder einfach mal ganz einfach beschrieben, von Ost-West, von rechts-links ohne Umschweife und eben vor allem ohne Klischees berichtet. Cem betreut in einem Altersheim Menschen, die Hilfe brauchen, und verliebt sich in Astrid (Friederike Becht) die linksliberale Altenpflegerin, die von alten Mietern weiß, die aus ihren Wohnungen verdrängt werden. Durch ein Missverständnis auf dem Fußballplatz, sind sich Cem und Roman »nicht mehr grün«. Außerdem glaubt Roman, er müsse aus seiner Wohnung raus, weil seine Unterstützung gestrichen wird, die dann »den Türken zu Gute kommt«. Ja, was ist los in Berlin? Für wen ist »mein geliebtes Berlin« Heimat? Alle Darsteller verkörpern so überzeugend den oft eben nicht heiteren Alltag im Drama Nachspielzeit, dass mir schon mal der Gedanke kam, wie viele TV-Zuschauer sind dran geblieben, denn durch die Probleme in der Nachspielzeit konnte das Wochenende nicht versüßt werden. Jedoch: Was Positives zum Schluss: Die Kamera von Armin Dierolf ist dem Thema angemessen und lässt mich an Pio Corradi denken. (Siehe Fredi M. Murer bei Höhenfeuer war Corradi an der Kamera.)
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»Höhenfeuer« – das Meisterwerk von Fredi M. Murer
By Dorothea Holloway | August 21, 2015
Die Mitglieder der Schweizer Filmakademie haben ihre Lieblingsfilme benannt: Die Schweizermacher kamen an dritter Stelle, Les petites fugues kam auf den zweiten Platz und als bester Schweizer Film aller Zeiten wurde Höhenfeuer von Fredi M. Murer genannt.
Siehe hierzu auch KINO – German Film No: 107 von 2015. Ron Holloway schrieb 1985 in KINO No: 20 (Autumn 1985) folgendes:
The Golden Leopard at this years’s Locarno International Film Festival went to a film made, so to speak, just around the corner and up on top of one of those picturesque Swiss mountains in the Alps: Fredi M. Murer’s Höhenfeuer (literally translated: Alpine Fire). The film won, in fact, just about every major award in sight at the festival: Ecumenical Prize, Youth Prize, even the designation as the nominated Swiss entry for the Academy Awards in the Best Foreign Film section. Shortly after Locarno, the film was presented as the »film surprise« at the Montreal festival, followed by special showings at Telluride over the Labor Day weekend. The Locarno Jury noted in its declaration that the decision was unanimous, citing in particular the film’s »extraordinary force of expression«. So suffice it here to say that Höhenfeuer has much of the dramatic intensity of a Greek tragedy. This is the story of a farming family living an isolated existence on the very edge of the towering and often forbidding Alps; it’s the Urner-Deutsch section near the San Gottardo Pass »in the land of Wilhelm Tell.« The parents (Dorothea Moritz and Rolf Illig) have married late in life, and fate has dealt them a severe blow when the second-born son of their two children (Johanna Lier and Thomas Nock) was born deaf. As a result, the family receded even further from social contacts with others in spite of themselves – until the extenuating circumstances lead to incest. The laws of nature broken, tragedy descends upon the whole family in the manner of nature taking its course. Indeed, Murer did follow the course of the seasons in shooting Höhenfeuer, a stylistiic element enhanced by Pio Corradi’s camera work.
Ich möchte noch hinzufügen, dass ich von der Musik von Mario Beretta so begeistern bin wie ganz selten im Leben.
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Fassbinder – JETZT
By Dorothea Holloway | August 19, 2015
Die Ausstellung Fassbinder – JETZT im Martin-Gropius-Bau geht zu Ende, da möchte ich noch mal Ronald Holloway zitieren und zwar aus KINO – German Film No: 9 (Winter 1982/82 ):
When Rainer Werner Fassbinder (born 31 May 1945 ) died at 37 on the Feast of Corpus Christi (10 June 1982 ), he had already directed 42 films in the brief span of 14 years and had two other projects on the wing. He was considered the backbone of New German Cinema; indeed, take away his contribution, and the rest loses decisively in meaning and depth. He had won six German Film Prizes, the last awarded to Lola this year. At the June ceremonies, Minister of the Interior Gerhart Rudolf Baum paid a high compliment: »Mit Rainer Werner Fassbinder haben wir einen der ganz grossen Persönlichkeiten des deutschen Films verloren.«
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Wim Wenders auf ARTE
By Dorothea Holloway | August 12, 2015
Am 14. August hat Wim Wenders Geburtstag. Auf ARTE wurde gestern (10. August) Don’t Come Knocking gezeigt.
Ein schöner Zufall wollte es, dass mir KINO – German Film No: 100 (2011) mit einem Foto von Wenders in die Hände kam mit dieser Überschrift: WIM WENDERS WITH LOLA. Einen Abschnitt aus dem Text, der dann folgt, möchte ich zitieren:
And now, Wim Wenders’ wonderful homage for Pina Bausch Pina has opened in the cinemas – the 3D masterpiece was shown in the Berlinale’s Competition (out of competition). The audience and the »film buffs« were enthusiastic and full of praise. Wenders had long been driven by the fervent desire to make a film about Pina and the unique Tanztheater in Wuppertal. But how was one to capture the magic of the dance on the screen? At last, 3D came along! Pina and Wim both agreed: the dream of a dance film could now come true. But Pina Bausch passed away in summer 2009. Thank you, Wim Wenders, thank you, Tanztheater Wuppertal, for creating such a wonderful cinematic memorial for Pina Bausch. Grief gave way to dance. Drawing from four unforgettable choreographies – Sacre du Printemps – Kontakthof – Cafè Müller and Vollmond – the artists (cinematography by Helene Louvart and Jörg Widmer) give us stunning images in stereoscopic 3D the like of which I have never seen before! What would Ron have said here? He also passed away in 2009. Perhaps he and Pina are now sitting and watching the film together – and they don’t even need 3D glasses.
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Glückwunsch zum 14. August
By Dorothea Holloway | August 11, 2015
Mit welcher Freude hätte Ron Holloway Wim Wenders zum 70. Geburtstag gratuliert. Vielleicht hätten wir eine Spezialausgabe von KINO – German Film nur für Wim gemacht!
Ron war ein Verehrer des in aller Filmwelt anerkannten Filmemachers Wim Wenders. Er hatte einen Stammplatz in unserer Broschüre: In KINO No: 10 (Spring 1983), No: 12 (Autumn 1983), No: 15 (Summer 1984), No: 26 (1987), No: 37 (1990), No: 44 (1991) und No: 51 (1992).
In KINO No: 51 schrieb Ron Holloway über In weiter Ferne, so nah! (Faraway, so close!). Der Bericht begann so:
Ferried directly from the Geyer-Werke lab into the projection booth of the Palais des Festivals at Cannes for its world premiere, Wim Wender’s In weiter Ferne, so nah! was on that score alone a competition entry of high expectations. Previously, Wenders had won here the Golden Palm for Paris, Texas (1984) and Best Director for Der Himmel über Berlin (Wings of Desire) (1989). Thus, when he pulled off a hat trick by winning the Special Jury Prize for Faraway, so close!, festival veterans noted this was the first time in Riviera history that a director has been awarded all three major prizes in succession.
Lieber Wim Wenders, Sie sind noch so jung, Sie können noch wunderbare Spielfilme machen. Herzliche Wünsche zum Geburtstag von Dorothea Holloway auch im Namen von Ron!
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